„V noci jsem snil, že jsem motýlem, a teď nevím, zda jsem člověkem, který snil, že je motýlem, nebo zda jsem motýlem, kterému se zdá, že je člověkem“

Literární adaptace

Cult Fiction I

Cult Fiction I

Divadlo Husa na provázku se v několikadílném (tento měsíc měl premiéru druhý díl, nad díly dalšími visí zatím otazník) projektu Cult Fiction pokusilo o divadelní ztvárnění díla undergroundových ale dnes již kultovních spisovatelů, a je volně inspirován knihou „Cult Fiction“ - „Průvodce po kultovním románu“. Díl první, s podtitulem Rybí hudba, diváka provádí dramatizovanými povídkami z tvorby Charlese Bukowského, Irvina Welsha a Richarda Brautigana.
Běsi - Stavrogin je ďábel

Běsi - Stavrogin je ďábel

Sága Sto roků kobry, mapující nejen Dostojevského dílo ale i lidskou bestii jako takovou, pokračuje démonickou dramatizací románu Běsi s příznačným pojmenováním Běsi - Stavrogin je ďábel.

…a režisér Morávek je taky idiot

Kníže Myškin je idiot

Kníže Myškin je idiot

Je-li ti teskno, zajdi na některé představení z cyklu Sto roků kobry a projdeš si peklem.
Koncepce obnažit Dostojevského, herce i diváka až do morku kostí, totální herecké nasazení, psychodelická hudba, postmodernistická scéna - to vše útočí na křehkou divákovu rovnováhu mezi šílenstvím a maskou normálnosti tak, že si každý návštěvník projde očistcem, kde chtě, nechtě, zpytuje svou černou duši.
Husa na provázku
Divadlo Husa na provázku se po poněkud bezvýrazném několikaletém období odhodlala k projektu Sto roků kobry, ve kterém v období dvou let zdramatizuje čtyři klíčová díla Fjodora Michajloviče Dostojevského: Zločin a trest, Idiot, Běsi a Bratři Karamazovi. Fakt, že je Dostojevského dílo vrcholem novodobé lidské éry a jeho podstata i vliv zdaleka přesahují hranice literatury, ale sahají až k nejvyšším cílům filozofie, není zapotřebí nijak dál rozebírat. Před jeho interprety tedy stojí nesnadný úkol dílo dramatizovat tak, aby divák nejen pochopil dostojevského poselství, ale i s jeho myšlenkami rezonoval obdobně jako při čtení originálu, a na straně druhé se vyvaroval patosu či dokonce kýče, jak tomu u dramatiků s nedostatečným talentem i absencí duchovních výšin nezřídka bývá.
Maškaráda v podání Městského divadla v Brně

Maškaráda v podání Městského divadla v Brně

Lermontovova Maškaráda je tuto sezónu 2004/05 již třetí premiérou Městského divadla. Po poněkud vyčpělé a nudné inscenaci jinak výborné konverzační hry Toma Stopparda Arkádie a věrné kopii Formanovy filmové verze muzikálu Hair, ze strany Městského divadla bez špetky vlastní invence, by se mohlo zdát, že Maškaráda konečně napraví letošní reputaci. Ale pokud je Maškaráda jedno z vrcholných děl ruského romantismu a dalo by se předpokládat, že zápletka, tragédie a celkový spád i náboj hry musí díky genialitě autora zvládnout i ochotnické divadlo, tak nás Městské divadlo vyvedlo z iluze a dokázalo, že pokazit se dá zcela vše.
22. Květen 2008
Alchymista

Alchymista

Nejznámější dílo Paula Coelha, Alchymistu, není třeba vášnivému čtenáři nikterak představovat. Inspirace i sdělení, jež vycházejí ze syntézy středověké křesťanské mystiky a alchymie s novodobým hnutím New Age je více než přímočará a kniha jako taková patří rozhodně mezi ty, které se mají číst, když je člověku opravdu nejhůř, protože i v čekateli na popravu vyvolají již dávno zavrženou naději, chuť i sílu žít a naplnit sebe sama, ale narozdíl od výše zmíněného hnutí Nového věku nemá ambice člověka měnit a vymývat mu mozek větičkami o pozitivním vědomí, ale jen předkládá inspirativní příběh, ve kterém člověk dosáhne mnohé, pokud, a to je jedinou podmínkou jeho štěstí, překoná svůj vnitřní strach.
František Vláčil: Markéta Lazarová

František Vláčil: Markéta Lazarová

60. léta v sobě krom výrazného uvolnění osobních i občanských svobod přinesla i zlaté období české kinematografie, kdy spontánně vznikla série neopakovatelných filmů, jež měly dohnat handicap a zpoždění nejen za období od února 1948, ale od počátku českého filmu jako takového, protože pouze v tomto relativně svobodomyslném období se filmoví tvůrci nemuseli krom diktátu aktuálního režimu snižovat ani k pokleslému vkusu diváka. Závěrečnou korunovaci pak učinil František Vláčil se svou filmovou básní Markéta Lazarová, jež není pouze nejlepším českým filmem všech dob, ale i nejlepším filmem 60. let světové kinematografie a jedním z nejlepších filmů vůbec.