„V noci jsem snil, že jsem motýlem, a teď nevím, zda jsem člověkem, který snil, že je motýlem, nebo zda jsem motýlem, kterému se zdá, že je člověkem“

Leden 2009

Lulu

Lulu

Je již obehraným klišé, že brněnské HaDivadlo se již takřka deset let potácí ve své dramatické koncepci a snaží se najít svou vlastní tvář vedle, co do repertoáru velmi podobné, avšak co do kvality přec jen minimálně o jeden řád úspěšnější, Husy na provázku. A současné hledání pod vedením uměleckého šéfa Luboše Baláka patřilo k těm, řekněme, nejnebeznadějnějším, kdy se již chtělo po mnoha velmi nezdařilých pokusech zlomit hůl. - De facto poslední úspěšná premiéra HaDivadla, Renata Kalenská, Lidové noviny, je datována 15. dubnem 2005, tedy takřka dva roky v HaDivadle nevzniklo představení, jež by stálo za zmínku, natož za to jej navštívit.
Stanley Kubrick: Lolita

Stanley Kubrick: Lolita

Pro dnešního otrlého diváka, který si bez nějaké té odkryté partie intimní části ženského těla již film ani nedokáže představit, je Lolita z roku 1962 v režii Stanleyho Kubricka a se scénářem samotného tvůrce fenoménu Lolity - Vladimíra Nabokova, velmi slabou kávou. - Nabokov se podobně jako při psaní knižní předlohy v prvé řadě snažil vystříhat jakýmkoliv kontroverzním záběrům, ba i slovním narážkám tak, aby nejen že nemohly zacvakat nůžky cenzorů, ale zejména proto, aby snímek zůstal přístupný co nejširší skupině diváků. Věk Lolity Nabokov navíc zvýšil z původních 12 na 14 let, čímž asi definitivně odradil nejednoho lehce zvráceného obdivovatele malých holčiček.
Prázdniny v Římě

Prázdniny v Římě

Zatímco v Itálii vrcholí neorealistická revoluce, americká kinematografie kráčí dále svou tradiční metodou se sázkou na jednu či dvě herecké hvězdy a snadno srozumitelný příběh s přesahem ke kýči potažmo duševní i umělecké prázdnotě. Prázdniny v Římě jeden z nejoblíbenějších a současně nejkýčovitějších snímků všech dob, překonaný snad již jen o deset let starší Casablancou, pak kombinuje právě oba filmové postupy - italský neorealismus a tradiční americké pojetí romantické komedie s tím, že ony neorealistické prvky jsou ve filmu, snad nepochopením ze strany svých tvůrců, převráceny ve svůj protiklad tak, že Prázdniny v Římě jsou svým způsobem velmi geniální filmovou parodií.
Akira Kurosawa: Nebe a peklo

Akira Kurosawa: Nebe a peklo

Zobecníme-li dílo Akiry Kurosawy jako celek, lze říci, že Kurosawa je přes japonské reálie a množství historických výprav do japonského středověku, formálně režisér evropský, pročež se ostatně stal celosvětově jedním z nejoblíbenějších filmových tvůrců. A jeho snímek z roku 1963, Nebe a peklo, lze v tomto kontextu označit za výtvor, který si nese všechny rysy typického evropského produktu žánru kriminálních filmů 60. let, ba s jistou nadsázkou lze říci, že se příliš neliší ani od toho, co se točilo v tehdejším socialistickém Československu.
Akira Kurosawa: Žít

Akira Kurosawa: Žít

Filmy Akiry Kurosawy lze rozdělit do dvou základních kategorií - na snímky historické na snímky reflektující sociální tématiku, pro kterou je film Žít příklad snad vůbec nejukázkovitější. Svůj scénář příběh, převedený do poválečného Japonska, založen na motivy povídky autority vůbec nejvyšší - Lva Nikolajeviče Tolstého.
Kategorie
25. Leden 2009
Woody Allen

Woody Allen

Woody Allen: Výstřely na Broadway

Woody Allen: Výstřely na Broadway

Woody Allen si ve svém tradičně plně autorském snímku Výstřely na Broadway z roku 1994 vzal na mušku, jak ostatně napovídá sám název, fenomén Broadwaye. Děj umístěný do časů americké prohibice na pomezí 20. a 30. let je pak ve snímku nepřímo zpřítomněn vládou mafiánských gangů.
Woody Allen: Tajemná vražda na Manhattanu

Woody Allen: Tajemná vražda na Manhattanu

Přes určité zdání pokleslosti, který je dán kriminální zápletkou, je Tajemná vražda na Manhattanu jedním z vůbec nejlepších filmů Woodyho Allena, kdy krom tradičně konverzačně vystavěného scénáře s velkým smyslem pro ironii skrytou v naprosté banálnosti všech dialogů, filmu zcela vévodí vynikající kamera Carla Di Palmy - například dlouhé nepřerušované záběry uvnitř minimalistického manhattanského bytečku, ve kterém se odehrává takřka polovina celého snímku, patří do učebnic kinematografie.
Rekviem za sen

Rekviem za sen

Snímek Rekviem za sen vyvolal v čase svého uvedení značný divácký ohlas, ačkoliv se zdálo, že po natočení kultovního snímku Trainspotting (1996) dle námětu britského „beatnika“ Irvina Welshe, zde již není pro další drogový film místo.
Akira Kurosawa: Zlý chlap spí dobře

Akira Kurosawa: Zlý chlap spí dobře

Film Zlý chlap spí dobře je ve filmografii Akiry Kurosawy v pořadí druhým příspěvkem do temně laděného žánru noir (dalšími dvěma snímky, které jsou co do stylu jako noir označovány, byť v Kurosawově případě je toto označení nutné brát s rezervou, jsou Toulavý pes z roku 1949 a Nebe a peklo z roku 1963). Ostatně právě i film Zlý chlap spí dobře není v žádném případě typickým příkladem snímku noir, ba do značné míry v něm Kurosawa kombinuje i vliv italského post-neorealismu.